展示空間の設計｜会場を「庭」として考える

Fragments of thought

思索の断片

2026.10.01

「玲瓏の庭」を考えるとき、もう一つ大切にしたかったのが、会場そのものを一つの庭として捉えることでした。

シマダイギャラリーには、日本画、書、いけばな、映像、そして建築に関わるものが集まりました。
ただ作品を並べて見てもらうのではなく、そこに入った人がどのように歩き、どこで立ち止まり、
何を見ていくのか。
そんなことを考えながら、会場をつくっていきました。

庭を歩くとき、決まった順番で景色を見るわけではありません。
歩く場所によって見えるものが変わり、少し立ち止まることで、先ほどとは違う景色に気づくことがあります。

今回の展示でも、そんな「回遊する庭」のような空間をつくれないかと考えました。

絵を見て、花を見る。

そこから映像を見る。

そしてまた絵に戻る。

決まった順路をつくるのではなく、それぞれの作品が少しずつ視界に入り、関係し合うようにする。
そのために、作品と作品の距離や視線の抜け、立ち止まる場所などを考えていきました。

展示をつくっていると、作品そのものだけでなく、その周りにある余白も大切だと分かります。
近すぎると、それぞれの作品が干渉してしまう。

離しすぎると、関係が生まれにくい。
どのくらいの距離がちょうどよいのか。

それは図面だけではなかなか分かりません。
実際に作品を置き、人がその前に立ってみる。
そうすると、図面では見えていなかったことが見えてきます。

木、石、紙、布、そして生花。

素材の違い、光の当たり方、表面の質感。

それらが実際の空間の中に置かれることで、初めて分かる関係があります。

建築でも、壁や床、天井だけで空間が決まるわけではありません。
そこに人が入り、光が入り、使われることで、その場所の意味が変わっていきます。
展示にも、同じようなところがあるように感じました。

準備の途中では、作品の大きさや数、人の動きなど、いろいろな条件が変わっていきました。

そのたびに配置を考え直しました。
最初に考えたものをそのまま完成させるのではなく、実際の場所を見ながら少しずつ調整していく。
そうしているうちに、会場全体が少しずつまとまっていきました。

庭も、最初からすべてが決まっているものではありません。
季節によって景色が変わり、人が関わることでまた変わっていく。
今回の展示も、準備の段階から、人が入って完成するまで、少しずつ変化していったように思います。

作品と人と建築が互いに作用し、その関係によって一つの場所が生まれる。
その場所そのものを「庭」として考える。
それが、今回の展示で試みたことの一つでした。